欧易OKX研究院：谁缔造了NFT繁荣神话？

3月11日晚，世界知名艺术品拍卖行佳士得首次拍卖以NFT形式呈现的纯数字艺术品—Beeple的《每一天：前5000天》（Everydays: The First 5000 Days）。随着拍卖槌的落下，该作品最终以6934.6万美元的天价成交，打破了NFT作品的最高拍卖价格记录；而Beeple这位“在世艺术家”的作品价格，也成为仅次于杰夫·昆斯和大卫·霍克尼这两个振聋发聩的名字，排在全球第三位。

正如很多艺术家朋友坦言，相比传统艺术创作者，Beeple的履历并不出彩，没有名校的教育经历，一直默默无闻。所以，当Beeple这个“无名之辈”突然地横空出世，凭一张并不存在于现实世界的电子图片、任何人都可浏览下载保存的数字作品，以近7000万美元的咂舌价格成交时，对他们的认知和想象力冲击都是巨大的。

不仅仅如此，这一NFT作品天价拍卖事件，恰如水珠落入平静的湖面，惹得一池春水皱。一时间，各大媒体争相报告，人人谈论NFT，各类NFT展览也如雨后春笋般纷纷出现。NFT，这个“币圈”早在2017年就提及的词汇，在2021年的今天以意想不到的方式“出圈”了。

1. 什么是NFT？

想要理解什么是NFT，需要了解目前区块链行业里中几种代币开发的标准。我们都知道以太坊可以发行代币（Token）。从技术角度看，这些代币又可以分为以下两种类型：

1. 同质化代币（Fungible Token, FT）：又称可互换型代币，主要由ERC-20标准产生，各代币可随意交换，拆分整合；
2. 非同质化代币（Non-Fungible Token, NFT）：又称不可互换型代币，主要有ERC-721标准产生，最小单位为1，不可拆分，也不可相互替代；

表1. 各类代币标准区别

对于区块链行业外的人士而言，NFT还是一个新鲜事物。但实际上，NFT很早就已经出现了—即2017年末以太坊上的加密猫游戏。在这款游戏中，每个加密猫都是独一无二的品种，不存在一模一样的猫。用户用以太币买下一个加密猫后，就可获得其独家所有权，无法被复制、拿走或销毁。当时这款游戏推出后便风靡一时，一度导致了以太坊网络的堵塞。

尽管NFT和FT被定义为非同质化代币和同质化代币，但用“标准化”和“非标准化”来区分二者更为形象。

所谓“标准化”，正如工业流水化产品，产品同质。比如我们在市场上常见的日用消费品和玩具，都是用统一标准的模具制作出来的，其品质和特征都相同；而“非标准化”，就像独立小店，追求的高品质和个性化，按照客户要求进行“私人订制”，所有订制品都是独一无二的，属于为高净值客户量身打造的产品。因此，NFT被广泛应用于艺术品、域名、收藏品等领域。

2. 谁缔造了NFT的繁荣奇迹？

随着2021年初NFT的彻底出圈，NFT市场开始迅速增长、以前五大NFT平台（NBA TOP Shot，OpenSea，CryPtoPunks, Raible , Sorare）为例， 自2021年1月以来，各大平台的日活跃用户数、日均交易量（美元）都呈指数式爆发。

很多人惊讶于NFT的突然崛起，认为其繁荣奇迹的背后只不过是资金的炒作。客观地说，目前的NFT市场确实已经出现了明显的泡沫，然而这就是事件的全部原貌吗？

在数字艺术出现前，所有的艺术品都是以实物形式存在。我们对一件实物艺术品的所有权，即意味着有对这件艺术品的占有、使用、收益和处分的权利，我们可以将它挂在卧室，也可以对外展览，甚至出售给其他人；这种权利是绝对的、排他的、永续的。

然而在数字经济时代，这一切都发生了变化：数字艺术品并不以实物的形态存在，我们如何体现对它的排他性占有？任何人都可以无差异地复制并使用，我们如何确保自己对数字艺术的处分、收益权不受到侵犯？

那么NFT可以给数字艺术带来什么呢？—完美的产权证明！

新制度经济学的现代产权理论告诉我们：一个资源配置高效的市场，其产权必须是明确的、专有的、可转让的、可操作的。而数字经济时代的NFT，恰恰满足了以上所有特性：NFT为广大创作者的作品提供了独一无二的版权证明，尽管仍以电子形式呈现，但却与其他复制品有了区别，拥有NFT也就拥有了排他的占有权，有力地保障了创作者的著作权；NFT在区块链网络上方便快捷的流通转让，实操方便，可以让这些作品以最合适的价格出售，激发了创作热情。

在数字经济不断深化的今天，与其说NFT的突然爆发让人诧异，不如说为什么直到今天我们才有了NFT来保护我们的数字产权。所以我们可以看到，目前有越来越多的艺术家尝试以NFT的形式创造作品，这一天已经迟来太久了。

当然，我们也会发现，在NFT崛起的背后，还有许多“币圈”人的身影。这是NFT上演当前繁荣奇迹的另一主要原因。

本次以近7000万美元价格拍下Beeple作品的买家印度裔买家Metakovan，是NFT基金Metapurse的创始人，他本身就是加密数字货币领域的资深人士；而以第二高价格，出价6000万美元像拍下Beeple画作的买家，可能大家更为熟悉—波场创始人孙宇晨。

更有趣的是，国内一位自媒体作家写了一篇关于NFT的文章后，币圈人士集体跑去围观，行为举止也非常奇特—不留言，不点赞，不关注，点开赞赏打一笔钱转身就走。搞得这位自媒体作家一头雾水，也直言“希望电影公司、出版社相关人员找找自己和币圈人士之间的差距”。

正如前文所言，NFT其实早在三年前即已经出现，所谓的NFT应用，绝非标记一张图片或者影像那么狭隘。当圈外人还对NFT充满好奇和诧异时，所谓的“币圈人士”或区块链从业者，已经在思考如何将NFT用于更广阔的领域。

那为什么币圈人士愿意“围观”，甚至愿意花真金白银来推动这个市场的繁荣呢？

在马斯洛需求层次理论中，人的需求分成生理需求、安全需求、归属与爱、尊重需求和自我实现五个层次；并且需求是由低到高逐级形成并得到满足的。由于“币圈”本身的乱象不断，再加上许多客观因素，“币圈”在近些年来被一再地被污名化，然而不可否认地是，经过近十年的发展，社会上已经出现了一批以加密数字货币起家的新富阶层。这类似于二十年前崛起的以互联网起家的新富人群体。

对于加密数字货币行业众多的新贵而言，目前诸如生理需求、安全需求这些缺失性需求已经得到了满足，然而却没有获得尊重的需求。尊重需求既包括对成就或自我价值的个人感觉，也包括他人对自己的认可与尊重。

尽管区块链技术近年来逐步受到各国的重视，但区块链行业从业者和“币圈人士”却未真正获得社会的认可和尊重。可以说，这几年“币圈人”和区块链从业者一直过得很憋屈。所以当看到NFT开始出圈，受到世界的瞩目时，“币圈人士”也愿意去花钱围观，为它摇旗呐喊。这是一种自己从事行业被认同的感动，来自于尊重需求被满足后的释放。

当然，这其间也夹杂着一些“币圈人士”想用NFT炒作为自己牟利的企图。正如上文买下Beeple画作的Metakovan，他本身也是艺术品指数基金B.20的发行人。B.20指数基金的运作模式是将Beeple的20件作品作为标的资产，随后发行基金份额。由于Beep作品的拍卖，直接拉高了B.20基金的整体估值；这正如十几年前以两百万美元拍下巴菲特午餐的赵丹阳，在午餐席间向对方推荐了自己重仓的股票，直接让其账面盈利上千万美元。

尽管NFT确实为数字艺术品带来的新的机遇，然而与此同时，大量资金开始涌入NFT市场，NFT作品也水涨船高，大量劣质艺术品开始以NFT的形式出现并售卖，市场的疯狂程度超过了艺术家们的想象，针对数字艺术的批评也接踵而至。有趣的是，Beeple这位当前NFT最大的受益者，在拍卖结束后收到以太币（ETH）的付款时，却第一时间将所有的以太币（ETH）换成了美元；并直言“我不是一个纯粹的加密货币主义者。我早就从事数字艺术创作了，如果所有这些NFT的东西明天消失了，我仍然会从事数字艺术创作。”这一言论直接让很多NF的忠实粉丝认为NFT遭到了Beeple的背叛。

到底是NFT误伤了艺术，还是艺术误伤了NFT？

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